vineri, 16 mai 2014

mai e o speranță





ne îndestulăm
din ochii
în care am săpat
după dragoste,
călăuziţi
de firul absenţei. 

cel ce nu are poem
va orbi
pe ţărmurile
desprinse de ape. 

sarea lui
va îndestula
cu somnul paşilor
gheaţa. 

a zburat ziua
spre morţii
îndrăgostiţi,
bucuroşi să-mpartă
cu noi pâinea
cea de toate visurile. 

fuga lor – un nor
disipat, inima – cutie
de tablă, în care o aloe
aşteaptă. abisul
flutură pe marginea
ferestrei lumini.

miercuri, 14 mai 2014

O înregistrare video de la Musc'art nr. 14, Cenaclu coordonat de Angela Mamier Nache, Plage Frontignan, Franța, 9 Ianuarie 2014


nu știu






despre un poem nu se pot spune multe
într-o zi ploioasă ca asta te dai cu pământul
până ce viaţa iese din tine
şi la umbra ta se aşază – tu încă rotindu-te –
cu flori adormite pe gleznele ude

e abătută, şi nu eşti pregătit să aluneci
o dată cu vântul pe golul ei din obraji –
în acel spaţiu adâncit cu grijă
în sine a dansat cândva universul, a vorbit
o piatră către osul culcat, la auzul veştii târzii

ce preferi: să vorbeşti frumos despre ceva trist
sau despre un lucru frumos cu tristeţe?
cu surâsul răstorni un neînsemnat gând
şi, de la el începând, ca un castel
din cărţi de joc se prăbuşesc toate

marți, 13 mai 2014

Oglinzi poetice (Cărțile pe masă)



N-avem voie să fim obosiți/ când ziua genunchii își strânge?“ Nu, îi răspund lui Florin Caragiu, chiar dacă vrednic este lucrătorul (poetic) de plata sa. Neodihna autorului vine dintr-un apofatism discret, din ceea ce subzistă, nerostit, dincolo de cuvinte.
On reste sur sa soif, ar zice francezul. Și aceasta nu pentru că în Omul cu două inimi (Editura Vinea, 2014) relieful semantic al imaginilor ar fi erodat: „calci foarte încet,/ încât mi se-ascute auzul/ și miliarde de voci aleargă în el/ pe loc / ca pe o bandă rulantă,/ spunând lucruri care opresc/ expansiunea universului“.
Dacă ar fi scris proză, Florin Caragiu ar fi făcut-o probabil în focalizare internă, e la el un ochi interior care învăluie, întotdeauna cu dragoste, lucrurile și ființele: „dacă nu mai poți trage spațiul afară/ din tine, lasă-l să crească“.
Nu întâmplător, dominanta preocupărilor poetului este iconicul, raportul conceptual al obiectului cu Chipul, tensiunea asimptotică înspre Divinitate. Surprinzător însă (sau poate nu), planurile nu sunt disjuncte, imanentul conține virtual transcendentul în măsura în care, potrivit vechiului dicton arab, „frumusețea e în ochiul care privește“. Fără opinteli metafizice, fără (neo)gnostica fractură ontologică dintre suflet și trup, dintre lucru și idee (noema, dar și eido): „cerul se-nfășoară în jurul grădinii/ amesteci miere și lămâie în ceașca de ceai“. E „un om cu două inimi“ poetul, amândouă din carne și amândouă din duh, atot-izvorând iubirea ca fenomen ideomotor al întregii zidiri: iubirea de soție (căreia de altfel îi dedică volumul), de rândunele sau, de ce nu, de autostrăzi.
La aceeași editură, în același format și prefațată tot de Carmen Lasswell, cartea Dianei Caragiu aparține animei (fără umbră) lui Florin, care ne invită la un „exercițiu de respirație“.
Dacă-mi este permisă o lectură jucăușă a pactului de lectură din titlu, inima are nevoie de plămâni. „Arta nu reflectă, ci produce realitate“, observă pe bună dreptate prefațatoarea: „când ziua face cumpănă în poarta nopții/ și luna se dezbracă în picioare/ să nu ne dezlipim retina“.
Eul poetic al lui Florin e discret, oarecum retractil (dintr-o smerenie pe care sunt convins că și-o ignoră), poezia Dianei e în schimb explozivă, solară, dinamică. Din coliziunea de imagini de pe axa sintagmei țâșnește, paradigmatic, metafora, luminoasă chiar și atunci (poate mai ales atunci) când e tristă: „ce frumos se întinde peste noi moartea,/ clipește des, vinovată și nevrotică,/ așa trece/ viața/ pe drumul spre mine o văd cum se pierde/ în bluza ei roz, cu fustă pepită și pantofii mamei/ absentă ridică din umeri, vorbește singură/ ar vrea să plângă,/ buza de jos îi tremură/ își aduce aminte că e frumoasă și merită trăită“.
Două oglinzi poetice reflectându-se una în alta, volumele semnate de Diana și Florin Caragiu refac, fiecare în felul său, drumul mereu înnoit al metaforei. Cu multă dragoste, căci dragostea niciodată nu cade. Iar restul nu-i decât literatură...

Lect. univ. dr. Virgil Borcan 

Părăsit de singurătate


În  Elegiile casei scriitorilor” (Vinea, 2013), volum semnat de Nicolae Popa, sentimentul dominant este angoasa ce modelează poetic raporturile în care se aşază conştiinţa, alungită la hotarele propriei apocalipse/descoperiri.
Fluxul şi refluxul ei sunt într-o relaţie internă cu topologia imaginii lumii: „Îţi dai seama / că uşile, ori de câte ori le deschizi, lărgesc / trotuarele, iar când le închizi, / îngustează trotuarele. (...) şi cum lumea înaintează, / înaintează spre tot ce vine şi vine pe bandă rulantă / ducând totul în urmă” (Tu mergi şi mergi, şi mergi, şi mergi...).
„Drama interioară, arderea de tot la foc mic a propriei existenţe” (Nichita Danilov) în faţa descinderii inevitabile a vieţii în moarte plantează în miezul absenţei numinosul unei prezenţe care ne apare în măsura în care ne scapă, atrăgându-ne în misterul ei: „Rupe vântul salcia frunzuliţă cu frunzuliţă, / crenguţă cu crenguţă şi se luminează locul unde a / crescut şi s-a legănat salcia pe mal de râu / beată de blândeţea înverzirii. // spulberă vântul salcia şi se luminează, / se înseninează bulboana peste care se tot apleca salcia / gustând din trecerea apei. // apoi brusc vântul se răsuceşte şi te bate din faţă. / te frunzăreşte amintire cu amintire, cicatrice cu cicatrice... // de fapt, vântul pregăteşte terenul. În locul tău / urmează să apară / un loc luminos” (Loc luminos).
Lumina, însă, nu se măsoară după o intensitate exterioară, ci este indusă de sensibilitatea care recreează poetic lumea: „Nu se poate, / îţi zici, nu se poate să nu existe locuri / mai luminoase decât locurile acestea străbătute / de sfârâit de chibrit în căutarea candelei” (Prin copaci pe la onco).
Nevederea este semnul limitei atinse, a punctului în care cunoaşterea şi necunoaşterea se învăluie şi se introduc reciproc, a frontierei „cuantice” în care ele apar inseparabile: „Plouă şi stropii se culcă pe spate. / Mâţa vecinului îngenunchează în faţa / propriilor gheare. Şi nimeni nu mai face nici / un pas înapoi / când nu se mai vede nimic înainte” (Stropii se culcă pe spate); „şi vezi o fereastră / târâtă de un cal peste ruinele conacului, / o fereastră care nu se sparge, nu, / şi se uită la tine cineva din fereastra aceea la tine. / pe urmă vezi o râpă ce urcă dealul şi-l despică, / iar în râpă fiarele rod şi rod firul apei. // iar soarele îţi bate cu atâta putere în / ochelarii de soare încât tot ce se vede apune” (Trilul de la amiază); „copilul nostru era singurul care nu se vedea dintre valuri. / tu erai singura care nu te vedeai dintre pagini. / eu eram singurul care nu mă vedeam. / copilul nostru era singurul copil care se uita / la mami şi tati din adâncul Zenitului” („Zenit”-ul goliciunilor).
Mergând până la capăt – „pe sârmă ghimpată cu picioare de aluat / al celui singur sub cer” (Teiul cu ramuri de mămăligă) – în acest straniu demers al golirii de sine, în care „genunchii îngenunchează în ei înşişi” (Sărutul nevrotic) şi cufundarea în uitare e atât de profundă încât îl face să-şi caute „pe faţă propriile amprente digitale” (În ocean cu baroneasa), poetul se lasă părăsit de propria singurătate – punct ce marchează cu adevărat eliberarea (după cum remarcă N. Danilov în Postfaţa volumului): „Nu, încă nu te simţi părăsit. / te simţi doar singur. În curând te va părăsi şi / singurătatea şi te vei simţi ca un păhăruţ gol / căruia vântul i-a tocit gura până la scândura mesei / şi acum oricât ar sufla nu-l mai poate face să sune / – fie şi-a gol, dar să sune! – / şi nu vor şti prietenii tăi / că mai e un păhăruţ printre păhăruţele lor / în locul unde pe luciul mesei apare / seară de seară un abur vindecător” (Vindecător).
Frica stratificată în memoria abisală: „şi totuşi ce frică mi-a fost când am dus azi mâna la ceafă / şi am găsit frigul aşezat acolo în straturi, / ca pe grumazul mamutului adăpostit din mila / îngheţului veşnic sub stele polare” (Oameni-reptile), asfinţitul unei lumi înghiţite de spectrul pustiei: „răbufneşti şi strigi cutremurat de friguri, / cu glasul pieirii în tine, / cu zăpadă suflată adânc în orbite, / şi cauţi pe deasupra capetelor tuturora – într-adevăr, ascund ceva după ele! – să-l vezi pe Hristos, / dar capetele se alungesc şi devin tot mai mari – în timp ce faţa de masă părăseşte cina de taină / luându-se după vântul pustiei, / ajungându-l din urmă undeva în pustiu...” (Apendicită solară) sunt întâmpinate fără rezistenţă, ci cu o voluptoasă acceptare a ofrandei prin care „rămăşiţa” nu „îndepărtează”, ci „apropie”: „Vom vedea cu ochii noştri dealurile cum urcă / şi urcă la cer. Vom contribui la urcarea lor / cu ce putem, cu ce aveam – cu cenuşa, cu oasele, / cu rămăşiţele noastre. Mai ales rămăşiţele noastre – ajută dealurile să se vadă împlinite, / să se vadă ajunse cât mai aproape de cer” (Degeaba scrii versuri).
Contrastul între pustietate şi dăruire accentuează sentimentul de stare critică, vecină cu o explozie a posibilităţilor: „Desperecheată, bordura o ia pe după colţ. / niciodată n-a mai cotit atât de brusc şi atât de fără / de perspective, însoţind un trotuar atât de pustiu. (…) bordura îţi adulmecă buzunarele întoarse pe dos, / îţi adulmecă foile împrăştiate din geanta / care continuă să se lepede de mai multe foi, / foi tot mai palide, tot mai înspăimântate de ce-ai / putut să scrii; (…) tu însă nu te gândi la ce zice lumea, / că îţi pierzi echilibrul. Tu gândeşte-te la moliciunea / paşilor pe spinarea bordurii şi la faptul că / pantofii tăi niciodată n-au mai lucit / cu atâta dăruire” (Bordura).
„Cu luceafărul de dimineaţă uitat / în colţul de jos al ferestrei, / aproape topit sub pervaz” (Asta voiam să spun), sau însoţit de peştii „curăţaţi de solzi” care înoată „pe lângă noi prin pământ” (Militărie), în vreme ce „ard haine pe dealuri / sub haine ard sori” (De-a lungul scândurii), poetul are „ceva de zis pe la cântatul / de zi al cocoşilor, / când încă eram cu noaptea-n cap şi cu / luceafărul de dimineaţă uitat / în colţul de jos al ferestrei, / aproape topit sub pervaz” (Asta voiam să spun), eliberând poemul din gravitaţia sinelui auctorial, declinând, cu alte cuvinte, cererea poemului care îl roagă să-i fie autor (Autor). Topind absurdul ce invadează existenţa, o surprinzătoare uitare de sine în chiar dăruirea de sine ne descoperă aici fără rest sensul poeziei.  


Florin Caragiu



luni, 12 mai 2014

se întâmplă





de la o vreme când merg la culcare
să scutur în așternuturi oboseala zilei, aplec un pic capul.
s-a înălțat vreun prag?, mă întreb, știu bine că eu n-am crescut.
până la urmă e o nevoie plăcută,
aș putea să spun că o ființă minunată îmi stă înainte.
înainte s-adorm, revăd toate locurile
străbătute cu grijă.  urmele sunt calde,
ai zice că-mi țin locul liber, cât timp sunt absent.
dar eu adorm și stelele se apropie
de liniștea rămasă în spațiile părăsite.
și la sculare, când îmi ridic de pe pernă ceafa,
pământul se rotește cu mine și din inerție
îmi dă un ușor avânt. eu însă rămân o clipă, două,
așa, nemișcat, înainte să mă apuc de lucrurile
obișnuite. nu pot să spun că în acel moment mă gândesc la ceva. 
o ființă minunată îmi stă înainte. 


luni, 5 mai 2014

wind of change




vorbeşti despre schimbare – în lumina fugară,
cu muchii sprijinite pe tineri arbuşti –
ferindu-te să dai prin cascada orelor

buzna. mii de cadre încheagă, cu un uşor declic,
o imagine desprinsă de nemişcarea sa,
aşa cum pe hârtie descarci un cuvânt: „părăsit”
şi ochiul zvâcneşte. alunecă peste ecorşeul soarelui
vântul, făcând să pocnească ramuri cu bulbi arămii; 

mută din loc ploaia paharul
dorinţei: rămas bun! suflă, sânge al meu,
în păpădia aceasta de lacrimi.